Big Fish

Dirección: Tim Burton.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 125 min.
Interpretación: Ewan McGregor (Edward Bloom joven), Albert Finney (Edward Bloom mayor), Billy Crudup (William Bloom), Jessica Lange (Sandra Bloom), Helena Bonham Carter (Jenny/Bruja), Alison Lohman (Sandra joven), Robert Guillaume (Doctor Bennett), Marion Cotillard (Josephine), Matthew McGrory (Karl), Danny DeVito (Amos), Steve Buscemi (Norther Winslow).
Guión: John August; basado en la novela de Daniel Wallace.
Producción: Richard D. Zanuck, Bruce Cohen y Dan Jinks.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Philippe Rousselot.
Montaje: Chris Lebenzon.
Diseño de producción: Dennis Gassner.
Dirección artística: Jack Johnson y Richard L. Johnson.
Vestuario: Colleen Atwood.
Estreno en USA: 25 Diciembre 2003.

Argumento:

Un tapiz de historias entrelazadas, tanto reales como exageradas, El Gran Pez cuenta la vida de Edward Bloom y aquellos que lo aman. Al ser un niño de ocho años confinado a una cama debido a una aceleración sobrenatural en el crecimiento, Edward se ocupa leyendo la Enciclopedia Mundial. Él está especialmente interesado con un artículo acerca del pez dorado, del cual aprende que “si el pez dorado es colocado en una pecera pequeña, permanece reducido de tamaño pero, con más espacio, el pez puede duplicar, triplicar o quizá cuadruplicar su talla.” 
Diez años después, después de convertirse en uno de los jóvenes más populares de Ashton, Carolina del Sur, él se percata de que, al igual que el pez dorado, para poder crecer necesita dejar su casa y explorar el mundo. Y así comienza un viaje improbable y mítico. 
Muchos años e incontables aventuras después, Bloom (Albert Finney) es un reconocido narrador, pero las fabulosas historias de Bloom encantan a todos con excepción de su hijo Will (Billy Crudup), quien también se ha ido de su casa pero, en este caso, para librarse de la considerable sombra de su padre. Cuando Edward se enferma y su esposa Sandra (Jessica Lange) trata de reconciliarlos, Will se embarca en una travesía personal tratando de separar el mito de la realidad de la vida de su padre.

Guía de análisis

1)      ¿Qué similitudes encontrás entre la extraña aceleración en el crecimiento que padece Edward en su infancia, la historia del pez dorado y la sobrenatural aparición del gigante?

2)      En un pasaje de la película Will, hablando de la relación con su padre, dice “Éramos dos extraños que nos conocíamos muy bien”. ¿Qué te parece que quiso decir?

3)      ¿Qué representa Spectre según tu punto de vista? ¿Qué diferencias existen entre la primera y la segunda visita?

4)      ¿Por qué creés que la imagen que Will tiene de Edward es diferente de la que tienen el resto de los personajes que se muestran en la película?

5)      En una de las últimas escenas, el doctor Benett le cuenta a William la verdadera historia de lo sucedido el día de su nacimiento. Tras este relato señala que de darle a elegir el preferiría la versión inventada por su padre. ¿Qué sentido cobran sus expresiones en ese momento?

6)      Hacé una reflexión final a partir de la escena del entierro de Edward.

Paco

Dirección: Diego Rafecas

Guión: Diego Rafecas

Estreno (Argentina):18 Marzo 2010

Título original: Paco

Género: Drama

Origen: Argentina

Duración: 126 minutos

Distribuidora: Primer Plano

Argumento:

Paco, Francisco Blanco, es físico cuántico. Se encuentra en una cárcel temporaria porque fue encontrado por la policía en estado de sobredosis de paco, la más nueva y letal de las drogas, desecho de la cocción de cocaína en cocinas urbanas. Está acusado de destruir una de esas cocinas con explosivos, matando a los responsables, pero también a inocentes.

Guía de análisis

1)      ¿Qué similitudes encontrás entre pacientes que integran el grupo terapéutico?

2)      ¿Qué creés que quiso decir el psicólogo de la institución cuando les explicó a los internos que se podía cortar con el consumo pero con la adicción nunca?

3)      Según se puede ver en la película, ¿es posible adquirir una conciencia moral en un marco familiar como en el que han crecido los protagonistas del film?

4)      ¿Por qué te parece que una persona puede caer en una adicción tan profunda y peligrosa para la propia vida y la de los demás?

5)      Hacia el final de la película Paco le dice a Belén, “(…) Al final siempre estamos solos, la cura es propia (…)”. ¿Qué pensás que quiso decir?

El experimento

Dirección: Oliver Hirschbielgel.
País: Alemania.
Año: 2001.
Duración: 120 min.
Interpretación: Moritz Bleibtreu (Tarek Fahd. Prisionero nº.77), Maren Eggert (Dora), Christian Berkel (Steinhoff. Prisionero nº.38º), Justus von Dohnanyi (Guardián Berus), Oliver Stokowski (Schütte. Prisionero nº.82), Andrea Sawatzki (Dra. Jutta Grimm), Edgar Selge (Profesor Dr. Klaus Thon)
Guión: Mario Giordano, Christoph Darnstädt y Don Bohlinger; basado en la novela 'The experiment - Blac box'.
Producción: Norbert Preuss, Marc Conrad y Fritz Wildfeuer.
Música: Alexander van Bubenheim.
Fotografía: Rainer Klausnabb.
Montaje: Hans Funck.
Dirección artística: Andrea Kessler.
Vestuario: Claudia Bobsin.

Argumento:

Llegaron buscando una forma rápida de ganar dinero fácil. Ahora sólo buscan la manera de seguir vivos. "El Experimento" es un viaje de emoción y venganza en un entorno simulado de una prisión, donde el precio de una vida es igual a la habilidad de supervivencia. Todo empezó en nombre de la ciencia. 20 hombres, 2 semanas. La recompensa: 2000 dólares. La investigación: el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado. Los jugadores: 8 "guardianes" y 12 "prisioneros". El juego: Se encierra a los prisioneros y se les ordena que sigan las órdenes; los guardias deben mantener el orden. Pero dar a un hombre un poco de poder puede tener consecuencias insospechadas... Con el paso de los días el conflicto entre poder, autoridad y rebelión cobra carices cada vez más violentos, difuminando la línea entre la realidad y el "experimento". "El Experimento " desafía la manera en que se percibe el mundo.

Material de análisis

http://www.prisonexp.org/espanol/

The blind side

Título: The Blind Side (Un sueño posible)

Titulo original: The Blind Side
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2009
Duración: 128 min.
Género: Biográfica, Drama
Director: John Lee Hancock

Guión: John Lee Hancock, basado en el libro de Michael Lewis

Intérpretes: Sandra Bullock, Quinton Aaron, Kathy Bates, Tim McGraw, Lily Collins , Jae Head, Kim Dickens, Ray McKinnon, Andy Stahl, Tom Nowicki

Música: Carter Burwell

Fotografía: Alar Kivilo

Montaje: Mark Livolsi

Argumento:

La emotiva interpretación de una Sandra Bullock súbitamente revalorizada es el gran atractivo de este drama deportivo gracias al que su protagonista ganó el Óscar y el Globo de Oro a la Mejor Actriz, entre otros premios. En ella se nos cuenta cómo el adolescente Michael Oher (Quinton Aaron) está sobreviviendo por sus propios medios, prácticamente sin un hogar, cuando Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) le ve en la calle. Al saber que el joven es uno de los compañeros de clase de su hija, Leigh Anne insiste en que Michael, que lleva pantalones cortos y una camiseta en pleno invierno, deje de pasar frío. Sin dudarlo ni un momento, le invita a que se quede en la casa de los Tuohy a pasar la noche. Lo que comienza como un gesto de amabilidad se convierte en algo más, ya que Michael se convierte en parte de la familia Tuohy. Y a medida que la familia ayuda a Michael a desarrollar su potencial, tanto dentro como fuera del campo fútbol, la presencia de Michael en la vida de los Tuohys les lleva a algunos descubrimientos sobre sí mismos.

Guía de análisis

1)      En una de las primeras secuencias de la película una de las profesoras de Michael encuentra en la basura un poema escrito por él titulado “paredes blancas”. ¿A qué hacía referencia en este trabajo?, ¿cuál es la percepción que el protagonista tiene de si mismo?

2)      Las primeras experiencias dentro del colegio demuestran que Michael tiene importantes dificultades para el aprendizaje. ¿Por qué?, ¿estas dificultades implican que no tiene posibilidades de adquirir los contenidos?

3)      En varias escenas de la película el protagonista muestra actitudes de buena educación (dejar las sábanas dobladas, sentarse a la mesa para el almuerzo de acción de gracias, etc.).  ¿Qué creés que quiso mostrarnos el director a través de ellas?

4)      Durante el almuerzo referido en la última pregunta, la protagonista, al hacer la bendición, dice la siguiente frase “…no permitas que olvidemos lo afortunados que somos…”. ¿Qué sentido cobran estas palabras estando presente el nuevo integrante de la familia?

5)      Cuando la madre de los niños acompaña a Michael a buscar ropa a su casa, se da cuenta que habiendo vivido tanto tiempo cerca de ese barrio, sin embargo, no lo conocía. En una secuencia posterior mientras Leigh Anne está reunida con sus amigas les hace un comentario referido a esa reflexión y una de ellas dice, “…creo que me haría daño de solo ir allá”. ¿Cómo podés relacionar estos dos momentos de la película?

6)      A través de diferentes escenas destacadas, analizá: ¿cuál es la relación del protagonista con su familia (padre, madre y hermanos)? ¿En qué secuencias se puede ver?

7)      ¿Por qué creés que Michael le pide a su madre adoptiva que la ayude a sacar el registro para conducir?, ¿Pensás que su nueva condición empieza a generarle nuevas necesidades?

8)      Según tu opinión, ¿quién tiene la culpa de la vida que el protagonista tuvo que soportar?

9)      En varios momentos de la película se plantea el problema de la segregación. ¿Cuáles recordás?

10)  Hacé una reflexión final acerca la película. 

Philadelphia

Título: Philadelphia

Título original: Philadelphia

Dirección: Jonathan Demme

País: Estados Unidos

Año: 1993

Fecha de estreno: 11/03/1994

Duración: 125 min.

Género: Drama

Reparto: Tom Hanks, Denzel Washington, Roberta Maxwell, Buzz Kilman, Karen Finley, Daniel Chapman, Mark Sorensen Jr., Jeffrey Williamson, Charles Glenn, Ron Vawter

Distribuidora: Columbia TriStar Films de España

Productora: TriStar Pictures, Clinica Estético

Argumento:

Un joven y prometedor abogado, Andrew Beckett, es despedido del bufete en el que trabaja al conocerse que ha contraído el SIDA. Decide demandar a la empresa por despido improcedente, pero ningún abogado acepta defender su caso.

Guía de análisis

1) En una de las primeras secuencias, Andrew está en el hospital y se entera de la pérdida de un importante documento que debía entregar en el trabajo. En ese momento pronuncia la siguiente frase: “Todos los problemas tienen solución”. ¿Qué significado tiene esta expresión en ese momento de la película?

2) ¿Cuál es la reacción que tiene Joseph (el abogado) al enterarse de la enfermedad contraída por el protagonista?, ¿por qué creés que actúa de esa manera?

3) En una escena posterior desarrollada en la biblioteca, éste experimenta una situación que lo hace cambiar de actitud, ¿cuál es?

4) Durante esa misma secuencia leen un fragmento de una ley en la que se subraya lo siguiente: “…los enfermos de SIDA experimentan una muerte social que precede a la muerte física…”. ¿Qué significa esto?

5) ¿Qué diferencia hay entre la enfermedad contraída por la mujer que sirve de testigo durante el juicio y el caso de Andrew?, ¿Qué nos muestra el director a través de este contraste?

6) ¿Cómo podés analizar la escena de la tienda en la que el abogado se pelea con el chico de color?

7) En una de las últimas escenas de la película Joseph resume perfectamente el pensamiento general que la gente tenía sobre los homosexuales, ¿cuál era?

Anita

Dirección: Marcos Carnevale

Guión: Marcela Guerty, Lily Ann Martín, Marcos Carnevale

Intérpretes: Norma Aleandro, Luis Luque, Peto Menahem, Leonor Manso, Alejandra Manzo.

Estreno (Argentina): 27 Agosto 2009

Título Original: Anita

Género: Drama

Origen: Argentina

Clasificación: ATP

Distribuidora: Distribution Company  

Argumento:

Anita es una chica que padece Síndrome de Down y vive con su madre en el barrio del Once. El 18 de julio de 1994 el atentado a la Mutual AMIA cambió su vida para siempre. Anita no entiende qué ha pasado, sólo recuerda que su madre salió a hacer un trámite y de pronto la tierra tembló. El ruido la asusta y decide salir de su casa, se pierde en la gran ciudad donde comienza una larga odisea. Ella no sabe qué ha sucedido, no sabe que la están buscando...no podrá comprender lo incomprensible.

Guía de análisis

1)      ¿Cómo definirías la relación de Anita con su hermano?

2)      ¿Por qué creés que Felix no ayuda a la protagonista? Analizá la relación que se establece entre ambos a partir de diferentes escenas de la película.

3)      En el momento en que el hermano de Anita está buscando una foto de ella y su madre para ayudar en la búsqueda, le dice a su mujer “sabés las veces que fantaseé con este momento”. ¿Qué te parece que quiso decir?

4)      ¿Qué tipo de educación te parece que recibió Anita de parte de su madre?

5)      ¿Por qué creés que Nori se encariñó tanto con la protagonista?

6)      ¿Qué imagen de la discapacidad nos entrega el director?, ¿Quiénes son los discapacitados en esta película?

Precious

Título:  Precious

Titulo original:  Precious
Nacionalidad:  EE.UU
Año:  2009
Duración:  109 min
Género:  Drama
Director: Lee Daniels

Guión:  Geoffrey Fletcher, basado en la novela "Push" de Sapphire

Intérpretes: Gabourey Sidibe, Mo'Nique, Paula Patton, Mariah Carey

Música: Mario Grigorov

Fotografía: Andrew Dunn

Montaje:  Joe Klotz

Distribuidora:  Filmax

Argumento:

Precious Jones tiene dieciséis años, es negra y casi analfabeta, y espera su segundo hijo. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo -y el último y precario vínculo que la ligaba al mundo-, Precious acaba en un instituto para casos desesperados. Pero allí, en el último escalón de aquellos que ya han bajado todas las escaleras, está la señorita Rain, una maestra joven, combativa y radical, y Precious tendrá la posibilidad de recuperar su voz y su dignidad.

Guía de análisis

1)      ¿Qué mirada sobre sí misma tiene Precious al comenzar la película? ¿Cuáles son sus deseos?

2)      ¿Cuál es la mirada que tiene la protagonista sobre la educación? ¿Cómo se modifica esta visión al conocer a Blue Rain?

3)      En la escena en que la familia recibe la visita de la asistente social, la madre de Preciosa, quien había simulado que nada extraño ocurría en su hogar, mira a su propia madre y le dice, “no se porqué mueves la cabeza, tu no lo hiciste mejor”. ¿Qué reflexión te merece este pasaje de la película”?

4)      ¿Qué creés que representa la maternidad para la protagonista? ¿Cuál es la mirada que ella tiene sobre el amor?

5)      ¿Por qué el nacimiento de Abdul es un momento de quiebre para su propia vida? ¿De qué modo se modifica la mirada que tiene de si misma?

American History X

Título: American History X

Título original: American History X

Dirección: Tony Kaye

País: Estados Unidos

Año: 1998

Duración: 119 min.

Género: Criminal, Drama

Reparto: Edward Norton, Edward Furlong, Avery Brooks, Jennifer Lien, Ethan Suplee, Stacy Keach, Fairuza Balk, Elliott Gould, Guy Torry, William Russ, Joseph Cortese, Jason Bose Smith, Antonio David Lyons, Alex Sol, Keram Malicki-Sánchez, Giuseppe Andrews, Cleo Adell, Jonathan Fowler Jr., Christopher Masterson, Nicholas R. Oleson, Jordan Marder, Paul Le Mat, Thomas L. Bellissimo, Cherish Lee, Sam Vlahos, Tara Blanchard, Anne Lambton, Steve Wolford, Richard Noyce, Danso Gordon, Jim Norton, David Basulto, Alexis Rose Coen, Kiante Elam, Paul Hopkins, Keith Odett, Paul E. Short, Nigel Miguel

Distribuidora: Líder Films

Productora: New Line Cinema, Turman-Morrissey Company, The, Savoy Pictures

Argumento:

Derek Vinyard es un joven convicto que acaba de cumplir una condena de tres años por el asesinado de dos jóvenes de raza negra. Tres años atrás, Derek era el respetado y admirado líder del movimiento nazi local. Durante estos tres años, todos han estado esperándole con impaciencia pero su hermano pequeño, Danny, que le idealiza con pasión, a él y a la causa nazi, ha sido el más afectado por su ausencia y espera con impaciencia su vuelta. Una vez en la calle, Derek intenta hacerle ver que el nazismo, el odio y la violencia racial son actitudes equivocadas. La prisión ha cambiado a Derek, ahora Derek tiene que cambiar a la gente a la que ama y que se ha perdido en el odio.

Guía de análisis

1)      ¿Qué características tenían los jóvenes reclutados por Cameron Alexander para integrar la pandilla de skinheads?

2)      En una de las escenas centrales de la película, Derek discute fuertemente con el novio de su madre y señala que uno de cada tres negros se encuentran en alguna fase del sistema penal. ¿Qué es lo que deduce el protagonista sobre esta afirmación? ¿Qué pensás vos?

3)      ¿Por qué crees que la experiencia carcelaria deviene en aprendizaje de vida para alguien como Derek? Qué situaciones podés destacar.

4)      ¿Creés que el tiempo vivido en la prisión le hizo comprender la relación existente entre las condiciones sociales de vida y el desarrollo de prácticas delictivas?

5)      Casi al final de la película, Danny reflexiona sobre el hecho de que la visión que su hermano tenía del mundo no había comenzado con la muerte de su padre sino antes. ¿Por qué?

Módulo III

Discriminación

Contenidos: Identificar las características, los comportamientos y las relaciones que se consideran portadores de identidad y cómo son compartidos por grupos y comunidades.

Comprender la tensión entre igualdad y diversidad. Generar una mirada reflexiva con respecto a la desigualdad y a la discapacidad. Reflexionar sobre la construcción de la propia identidad y los mandatos sociales.

Atrapado sin salida

País: EEUU

Año de estreno: 1975
Director: Millos Forman
Productores: Saul Zaentz, Michael Douglas.
Director de fotografía: Haskell Wexler, Bill Butler.
Director de música: Jack Nitzsche.
Actores: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Christopher Lloyd, Brad Dourif, Will Sampson

Argumento:

Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson) ha cometido un delito por el que debería ir a prisión. Consigue en cambio que le envíen a un centro psiquiátrico. Allí se hace pasar por enfermo mental y logra que le ingresen en un departamento de cuidados especiales. Tratando de pasar el rato de la forma más agradable posible, organiza con sus compañeros, juegos y toda clase de diversiones, hasta el extremo de que infringe las normas de disciplina, situación que la enfermera jefe Mildred Ratched (Louise Fletcher) no está dispuesta a tolerar. Comienza entonces una lucha de voluntades entre Mc Murphy y Ratched.

Guía de análisis

1)      ¿Qué similitudes y diferencias presentan el mundo extramuros y el del manicomio?

2)      ¿Qué sucede con la sociedad disciplinaria cuando alguien actúa de un modo no esperado, alterando el orden establecido?

3)      ¿Cómo podrás relacionar el comentario que uno de los enfermeros le dice a Mc Murphy, “no te vas hasta que nosotros decidamos dejarte ir”, con la temática trabajada en “The Truman Show”?

4)      En una de las reuniones terapéuticas, el protagonista se da cuenta de que la mayoría de los pacientes se encuentran en el centro de modo voluntario, ¿qué reflexión te merece esta escena a la luz de los temas vistos?

5)      ¿Creés que es posible escapar de la propia realidad en el momento en que uno lo decide?

6)      ¿Por qué creés que “el jefe” prefiere estar encerrado que estar en libertad?

Slumdog millionaire

Dirección: Danny Boyle. 

País: Reino Unido. 

Año: 2008. 

Duración: 120 min. 

Género: Drama, romance. 

Interpretación: Dev Patel (Jamal Malik), Freida Pinto (Latika), Madhur Mittal (Salim), Anil Kapoor (Prem Kumar), Irrfan Khan (inspector de policía).

Distribuidora: Filmax. 

Estreno en España: 13 Febrero 2009.

Argumento:

Jamal Malik, un joven huérfano que vive en una barriada pobre de Bombay, decide presentarse a la versión india del concurso “¿Quién quiere ser millonario?”. Ante la sorpresa de todos, Jamal responde correctamente a todas y cada una de las preguntas. ¿Cómo es posible que un chico como él sea capaz de conocer todas las respuestas? Cuando Jamal está a punto de responder a la última pregunta, la que le hará ganar 20 millones de rupias, la policía lo detiene y se lo lleva para interrogarle. Jamal deberá explicar por qué conocía las respuestas, teniendo que recurrir para ello a relatar diferentes momentos de su vida, que además ayudarán a desvelar la verdadera razón de su participación en el concurso.

Guía de análisis

1)      ¿Cuál creés que el la razón central por la cual Jamal es detenido para ser interrogado en el tramo final del concurso?

2)      En una de las primeras escenas de la película se muestra una imagen satelital del Bombay. ¿Qué relación podés establecer con el Distrito 9 (película de la semana pasada)?

3)      En reiteradas ocasiones, la película nos muestra de qué modo la pobreza y la marginación son medios para el enriquecimiento de otros grupos sociales. ¿Qué momentos podés recordar?

4)      ¿A través de que pasajes creés que el director trata de explicarnos que hay otras formas de aprender aparte de la que nos puede otorgar la educación formal? ¿Qué es lo que la adaptación y la sobrevivencia les ha enseñado a Jamal, Salim y Latika?

5)      ¿Por qué creés que el programa sobre el cual gira la película se convierte en un símbolo de esperanza para millones de personas?

Los coristas

Director: Christopher Barratier

Guionista: Christopher Barratier
Actores: Gerard Jugnot, Francoise Berleand y Kad Merad.
Música: Bruno Coulais
Fotografía: Carlo Varini y Domiique Gentil
Producción: Francia y Suiza
Año: 2004
Duración: 95 min.
Idioma: francés
Género: Drama

Argumento:

Los Coristas es una película basada en un hecho real ocurrido inmediatamente después de la II Guerra Mundial, en que un maestro se empeña en crear un coro en un internado para niños abandonados o con problemas de conducta. Para lograr dicho fin, debe lidiar con 65 niños, de entre 8 y 13 años, entre la desesperación y el esfuerzo sincero. Los tiernos secretos y las situaciones cómicas le suceden a este grupo de niños con mala fama e indisciplinados, que luchan por salir adelante en un mundo autoritario de reglas, transgresiones y castigos. La película explora el dolor de la separación de un niño de sus padres y la trascendencia de la música como la mayor forma de expresión. 

Guía de análisis

1)      Durante el transcurso de la película, tanto el director del establecimiento como los distintos profesores, hacen referencia al modelo educativo que profesan, con el siguiente lema: acción-reacción. ¿Qué similitudes y diferencias podés establecer con las metodologías pedagógicas actuales?

2)      En un diálogo que se produce entre Rachín  (director) y Mathieu , el primero, haciendo referencia a los alumnos, mencionan que son causas perdidas, a lo cual el prefecto le responde que son chicos buenos y que solo hay que conocerlos. ¿Qué reflexión te merece esta conversación?

3)      ¿Por qué creés que la conformación del coro mejoró la disciplina dentro del internado, e incluso mejoró el humor de quienes trabajaban en el mismo?

4)      En una de las escenas centrales de la película, en la que Mathieu es expulsado luego de haberse producido un incendio en el colegio, se desarrolla una fuerte discusión entre éste y el director. En la misma, el prefecto menciona que los chicos no son culpables de nada ya que no eligieron estar allí, frente a lo cual Rachin señala que el tampoco hubiera querido terminar en este pozo. ¿Creés que este diálogo nos permite entender un poco mejor el comportamiento de este personaje durante la película?

El origen (Inception)

Título original: Inception. 

Dirección y guión: Christopher Nolan.

Países:Reino Unido.

Año: 2010.

Duración: 150 min. 

Género: Acción, Ciencia ficción.

Interpretación: Leonardo DiCaprio (Cobb), Ken Watanabe (Saito),Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Marion Cotillard (Mal), Ellen Page (Ariadne),Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer), Tom Berenger (Browning), Michael Caine (Miles), Lukas Haas (Nash), Pete Postlethwaite (Maurice), Dileep Rao (Yusuf).

Producción: Christopher Nolan y Emma Thomas. 

Música: Hans, Zimmer

Fotografía: Wally Pfister. 

Montaje: Lee Smith. 

Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas. 

Distribuidora: Warner Bros. 

Argumento:

Dom Cobb es un ladrón hábil, el mejor de todos, especializado en el peligroso arte de la extracción: el robo de secretos valiosos desde las profundidades del subconsciente durante el estado de sueño cuando la mente es más vulnerable.  Esta habilidad excepcional de Cobb le ha hecho un jugador codiciado en el traicionero nuevo mundo del espionaje corporativo, pero, al mismo tiempo, le ha convertido en un fugitivo internacional y le ha hecho sacrificar todo lo que le importaba. Ahora a Cobb se le ofrece una oportunidad para redimirse. Con un último trabajo podría recuperar su vida anterior, pero solamente si logra lo imposible. En vez de llevar a cabo el atraco perfecto, Cobb y su equipo de especialistas tienen que invertir la operación: la tarea no consiste en robar una idea, sino en insertar una. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto. No obstante, ni la cuidadosa planificación ni su pericia pueden preparar al equipo de Cobb para los peligros de la mente a los que se enfrentan.

Escritores de la libertad

Dirección: Richard LaGravenese.

País: Estados Unidos / Alemania

Año: 2007.

Duración: 123 min.

Género: Drama.

Interpretación: Hilary Swank (Erin Gruwell), Patrick Dempsey (Scott Casey), Scott Glenn (Steve Gruwell), Imelda Staunton (Margaret Campbell), April Lee Hernandez (Eva), Mario (Andre), Kristin Herrera (Gloria), Jacklyn Ngan (Sindy), Sergio Montalvo (Alejandro), Jason Finn (Marcus), Hunter Parrish (Ben).

Guión: Richard LaGravenese; basado en el libro "The freedom writers diary" de Freedom Writers y Erin Gruwell.

Producción: Stacey Sher, Michael Shamberg y Danny DeVito.

Argumento:

Escritores de la libertad está basada en una historia real que transcurre en Long Beach, en el Rodney King, el High School Wilson. El instituto se encuentra en una zona mayoritariamente próspera, pero los alumnos asignados al aula 203 son los clasificados como casos perdidos, imposibles de enseñar; un grupo de ‘intocables’ que deben superar todo tipo de circunstancias: pobreza, mala educación, historial criminal, drogadicción, padres en la cárcel, y dependencia de pandilleros.
Erin Gruwell es una profesora llena de ideales que escoge enseñar en Wilson para hacer un aporte a la sociedad y, en lugar de hallar un programa educativo basado en la igualdad de oportunidades, encuentra un clima de tensión racial, intolerancia, desesperanza y cultura de pandilleros en la que los chicos practican una conducta social de auto-segregación como forma de supervivencia.

Guía de análisis

1)   En una de las primeras escenas de la película, Erin tiene una entrevista con la directora del colegio en el que luego va a empezar a trabajar. En la misma cuenta que en su adolescencia había pensado estudiar derecho pero que finalmente se había decidido por la educación. Durante el transcurso de esa secuencia la protagonista dice la siguiente frase: “…si estas defendiendo a un chico, ya perdiste la batalla…”. ¿Qué creés que quiso expresar con este comentario?

2)   En esta misma secuencia la directora le explica a la protagonista que el proyecto de integración escolar fracasa debido a que los alumnos, tarde o temprano, dejaban de ir al colegio. En el mismo sentido el padre de Erin le dice, en una secuencia posterior, que iba a desperdiciar su talento en gente que no apreciaba la educación. a) Según tu punto de vista y desde lo que se puede ver en la película, ¿cuáles son los motivos del fracaso de este tipo de modelos educativos? Teniendo en cuenta el modo en que se van desarrollando los acontecimientos, ¿qué reflexión te merece el comentario hecho por el padre?

3)   ¿Qué creés que quiso mostrarnos el director de la película en la escena en la que los estudiantes debían acercarse a una línea en el caso de haber pasado o no por determinadas experiencias de vida?, ¿en qué otras escenas el director remarca este concepto?

4)   Durante el transcurso de una de los momentos centrales de la película, uno de los alumnos pregunta: “… ¿qué es un holocausto…?. ¿De qué manera el descubrimiento hecho por los alumnos de este hecho histórico, les permite entender mejor sus propias realidades y empezar a superar las diferencias existentes entre ellos?

5)   Hacia el final de la película la profesora reune a sus alumnos y los invita a hacer un brindis por el cambio. Uno de los chicos narra una historia desgarradora en la que cuenta que durante el verano había sido desalojado de su casa junto con su familia, “…por qué querría ir a la escuela si no tengo un hogar…”, pensó. Finalmente se dio cuenta que debía volver por que allí lo esperaban su amigos, su maestra y una oportunidad para cambiar, dándose cuenta, de ese modo, que allí tenía un hogar. A partir de esta escena, reflexioná sobre el contenido de la película y el mensaje que ella nos deja.

Material de análisis

Acá les dejo algunas cosas para que sigan pensando un poco más en los temas que toca esta película tan interesante.
En el siguiente link van a encontrar una nota radial imperdible realizada a Cesar Gonzalez en el programa perros de la calle. El protagonista de la entrevista estuvo preso en distintos penales por haber participado en un secuestro extorsivo. Estando privado de su libertad, Cesar descubrió la literatura y a partir de la educación hizo un cambio tan profundo en su vida que lo llevó a terminar el secundario, a ingresar a la universidad y a pensar su pasado, su presente y su futuro de un modo diferente. Cuando escuchen el audio van a encontrar muchos puntos de contacto con el argumento de la película. Háganse un tiempito que realmente vale la pena.

http://perros.metro951.com/2010/01/25/el-poeta-villero/

Les dejo también la página de la fundación que llevan adelante los escritores de la libertad para que conozcan la historia más allá de la ficción.

http://translate.google.com/translate?hl=es&sl=en&tl=es&u=http%3A%2F%2Fwww.freedomwritersfoundation.org%2F

La vida es bella

Dirección: Roberto Benigni

Protagonistas: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giustino Durano, Sergio Bini, Marisa Paredes, Horst Buchholz, Lidia Alfonsi.

Guión: Roberto Benigni

Dirección de fotografía: Tonino Delli Colli

Nacionalidad: Italia

Año: 1997

Duración: 115 minutos

Premio especial del jurado Festival de Cannes

Candidata a 7 Oscar en 1998.

Argumento:

Italia, 1939. Guido Orefice, un joven judío que trabaja en el hotel de su tío mientras sueña con poseer una librería, y su amigo, el poeta Ferrucio, viajan por la Toscana. Guido se enamora fulminante, loca y apasionadamente de Dora, una profesora local, a la que bautiza como Princesa. “La vida es bella”, de esta manera, arranca como una idílica comedia ubicada en la Italia de Mussolini. Guido, pese a la religión católica que profesa la gentil Dora y al hecho de que ella está prometida a un aburrido oficial fascista, Rodolfo, con el que el soñador mantiene un par de desafortunados encontronazos, la corteja con éxito. Pero la feliz historia sufre un inesperado giro. Y nada prepara al espectador para el shock que le espera en la segunda parte de la película, cuando la familia que Guido, Dora y su pequeño Giosué han formado es detenida y enviada a un campo de concentración. Una vez allí, pese al horror y la desesperación, Guido idea con determinación un plan: defender a su pequeño hijo de la barbarie, crueldad y brutalidad imperantes en el campo de exterminio fascista. Así, Guido persuade al confiado pequeño de que todo es, en realidad, un enorme y formidable, aunque extraño, juego en el que ambos deben participar para competir por el máximo premio: un tanque real, reproducción del de juguete que Giosué atesora como su posesión más preciada. La fantasía y energía aparentemente inextinguible del padre convencen al niño de estar inmerso en el juego más grande y excitante jamás soñado. La meta final de Guido es lograr mantener intactos los sueños del niño, hacerle creer que la vida es bella y que vale la pena vivirla con alegría. Por todo eso, “La vida es bella” comparece como una comedia y también como una tragedia. Y, escribiéndola, dirigiéndola e interpretándola, Benigni ha conseguido lo casi imposible: crear una comedia a partir del Holocausto judío y erigir un manifiesto de afirmación de la sociedad y la vida en un lugar y momento históricos que simbolizan la muerte de todas las relaciones sociales.

Material de análisis

“El miedo a la libertad” de Erich Fromm:

Este libro intenta explicar los aspectos de la crisis contemporánea de la civilización occidental relacionados con la libertad del hombre. Una crisis que ostenta diversas manifestaciones, de las que Fromm destaca dos para sus fines analíticos: su expresión política (el fascismo) y su expresión sociocultural (la creciente estandarización de los individuos en las sociedades avanzadas). Ambas manifestaciones de la crisis no son más que formas colectivas de evadir la libertad. El análisis de Fromm va dirigido precisamente a esclarecer esta paradoja a través de un examen del significado de la libertad para el hombre moderno y de sus intentos de rehuirla.

 “Si esto es un hombre” de Primo Levi:

Uno creía haber visto y leído suficientes testimonios del holocausto judío y de la barbarie nazi durante la Segunda Guerra Mundial; sin embargo, “Si esto es un hombre” ha resultado ser algo inesperado, insólito en mitad de tanta amargura, de tanto odio y de tanta sangre.
El libro de Primo Levi no ahonda en la masacre; no escarba en las tumbas de los asesinados; no se recrea en los sufrimientos de los presos de los campos de exterminio. El italiano prefiere (y el título ya debería haber dado pistas de ello) tratar de profundizar en el hecho, quizá, más inhumano de todo el proceso: cómo un hombre puede arrebatar a otro todo indicio de humanidad, toda muestra de civilización. Uno no se esperaba algo así y, aunque no sería justo afirmar que otros testimonios son menos veraces o estremecedores, semejante verdad ha resultado ser dolorosa y causante de reflexión.
Levi narra su internamiento en Monowitz, un campo de trabajo dependiente del de Auschwitz, a comienzos de 1944. Pronto comprende que aquello no es sino una ruleta rusa, una suerte de juego cruel en el que puede morir cualquiera, un microcosmos de miseria, de horror, de injusticia y de maldad. Las descripciones de los trabajos que son obligados a llevar a cabo los presos, de los castigos a los que se los somete, de las condiciones de vida que mantienen, son tan espeluznantes que sorprende verlas narradas de una manera tan expositiva, casi tan desapasionada. Levi, como hemos dicho, no se recrea en los detalles sórdidos o macabros, sino que describe con pulcritud ese proceso que, poco a poco, aunque con extraordinaria rapidez y eficacia, priva a los seres humanos de su condición de hombres para convertirles en esclavos.
Obviamente, en una novela de este calibre el estilo no es determinante, pero el escritor da en el clavo al narrar acontecimientos de forma objetiva (si así se la puede denominar). Los métodos que los alemanes utilizaban para alienar a sus cautivos eran refinados, cuidadosos y, por ello, absolutamente terroríficos. El mundo que se creaba dentro (y en torno a) los campos de concentración era una muestra palpable, y así lo quiere reflejar Levi, de la degradación que puede alcanzar el hombre. Sin embargo, también se dan indicios de la importancia que algunos concedieron a preservar su humanidad de tal hecatombe moral, y constituyen algunos de los momentos más preciosos y emocionantes del libro.
Como añadido, se incluye al final del libro un apéndice en el que el propio autor contesta a una serie de preguntas que, a lo largo de las presentaciones que hizo, le formularon algunos interlocutores, y que, lejos de ser superfluas, presentan algunas reflexiones verdaderamente interesantes. En suma, un libro duro, terrible, pero quizá por ello necesario.