Escritores de la libertad

Dirección: Richard LaGravenese.

País: Estados Unidos / Alemania

Año: 2007.

Duración: 123 min.

Género: Drama.

Interpretación: Hilary Swank (Erin Gruwell), Patrick Dempsey (Scott Casey), Scott Glenn (Steve Gruwell), Imelda Staunton (Margaret Campbell), April Lee Hernandez (Eva), Mario (Andre), Kristin Herrera (Gloria), Jacklyn Ngan (Sindy), Sergio Montalvo (Alejandro), Jason Finn (Marcus), Hunter Parrish (Ben).

Guión: Richard LaGravenese; basado en el libro "The freedom writers diary" de Freedom Writers y Erin Gruwell.

Producción: Stacey Sher, Michael Shamberg y Danny DeVito.

Argumento:

Escritores de la libertad está basada en una historia real que transcurre en Long Beach, en el Rodney King, el High School Wilson. El instituto se encuentra en una zona mayoritariamente próspera, pero los alumnos asignados al aula 203 son los clasificados como casos perdidos, imposibles de enseñar; un grupo de ‘intocables’ que deben superar todo tipo de circunstancias: pobreza, mala educación, historial criminal, drogadicción, padres en la cárcel, y dependencia de pandilleros.
Erin Gruwell es una profesora llena de ideales que escoge enseñar en Wilson para hacer un aporte a la sociedad y, en lugar de hallar un programa educativo basado en la igualdad de oportunidades, encuentra un clima de tensión racial, intolerancia, desesperanza y cultura de pandilleros en la que los chicos practican una conducta social de auto-segregación como forma de supervivencia.

Guía de análisis

1)   En una de las primeras escenas de la película, Erin tiene una entrevista con la directora del colegio en el que luego va a empezar a trabajar. En la misma cuenta que en su adolescencia había pensado estudiar derecho pero que finalmente se había decidido por la educación. Durante el transcurso de esa secuencia la protagonista dice la siguiente frase: “…si estas defendiendo a un chico, ya perdiste la batalla…”. ¿Qué creés que quiso expresar con este comentario?

2)   En esta misma secuencia la directora le explica a la protagonista que el proyecto de integración escolar fracasa debido a que los alumnos, tarde o temprano, dejaban de ir al colegio. En el mismo sentido el padre de Erin le dice, en una secuencia posterior, que iba a desperdiciar su talento en gente que no apreciaba la educación. a) Según tu punto de vista y desde lo que se puede ver en la película, ¿cuáles son los motivos del fracaso de este tipo de modelos educativos? Teniendo en cuenta el modo en que se van desarrollando los acontecimientos, ¿qué reflexión te merece el comentario hecho por el padre?

3)   ¿Qué creés que quiso mostrarnos el director de la película en la escena en la que los estudiantes debían acercarse a una línea en el caso de haber pasado o no por determinadas experiencias de vida?, ¿en qué otras escenas el director remarca este concepto?

4)   Durante el transcurso de una de los momentos centrales de la película, uno de los alumnos pregunta: “… ¿qué es un holocausto…?. ¿De qué manera el descubrimiento hecho por los alumnos de este hecho histórico, les permite entender mejor sus propias realidades y empezar a superar las diferencias existentes entre ellos?

5)   Hacia el final de la película la profesora reune a sus alumnos y los invita a hacer un brindis por el cambio. Uno de los chicos narra una historia desgarradora en la que cuenta que durante el verano había sido desalojado de su casa junto con su familia, “…por qué querría ir a la escuela si no tengo un hogar…”, pensó. Finalmente se dio cuenta que debía volver por que allí lo esperaban su amigos, su maestra y una oportunidad para cambiar, dándose cuenta, de ese modo, que allí tenía un hogar. A partir de esta escena, reflexioná sobre el contenido de la película y el mensaje que ella nos deja.

Material de análisis

Acá les dejo algunas cosas para que sigan pensando un poco más en los temas que toca esta película tan interesante.
En el siguiente link van a encontrar una nota radial imperdible realizada a Cesar Gonzalez en el programa perros de la calle. El protagonista de la entrevista estuvo preso en distintos penales por haber participado en un secuestro extorsivo. Estando privado de su libertad, Cesar descubrió la literatura y a partir de la educación hizo un cambio tan profundo en su vida que lo llevó a terminar el secundario, a ingresar a la universidad y a pensar su pasado, su presente y su futuro de un modo diferente. Cuando escuchen el audio van a encontrar muchos puntos de contacto con el argumento de la película. Háganse un tiempito que realmente vale la pena.

http://perros.metro951.com/2010/01/25/el-poeta-villero/

Les dejo también la página de la fundación que llevan adelante los escritores de la libertad para que conozcan la historia más allá de la ficción.

http://translate.google.com/translate?hl=es&sl=en&tl=es&u=http%3A%2F%2Fwww.freedomwritersfoundation.org%2F

La vida es bella

Dirección: Roberto Benigni

Protagonistas: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giustino Durano, Sergio Bini, Marisa Paredes, Horst Buchholz, Lidia Alfonsi.

Guión: Roberto Benigni

Dirección de fotografía: Tonino Delli Colli

Nacionalidad: Italia

Año: 1997

Duración: 115 minutos

Premio especial del jurado Festival de Cannes

Candidata a 7 Oscar en 1998.

Argumento:

Italia, 1939. Guido Orefice, un joven judío que trabaja en el hotel de su tío mientras sueña con poseer una librería, y su amigo, el poeta Ferrucio, viajan por la Toscana. Guido se enamora fulminante, loca y apasionadamente de Dora, una profesora local, a la que bautiza como Princesa. “La vida es bella”, de esta manera, arranca como una idílica comedia ubicada en la Italia de Mussolini. Guido, pese a la religión católica que profesa la gentil Dora y al hecho de que ella está prometida a un aburrido oficial fascista, Rodolfo, con el que el soñador mantiene un par de desafortunados encontronazos, la corteja con éxito. Pero la feliz historia sufre un inesperado giro. Y nada prepara al espectador para el shock que le espera en la segunda parte de la película, cuando la familia que Guido, Dora y su pequeño Giosué han formado es detenida y enviada a un campo de concentración. Una vez allí, pese al horror y la desesperación, Guido idea con determinación un plan: defender a su pequeño hijo de la barbarie, crueldad y brutalidad imperantes en el campo de exterminio fascista. Así, Guido persuade al confiado pequeño de que todo es, en realidad, un enorme y formidable, aunque extraño, juego en el que ambos deben participar para competir por el máximo premio: un tanque real, reproducción del de juguete que Giosué atesora como su posesión más preciada. La fantasía y energía aparentemente inextinguible del padre convencen al niño de estar inmerso en el juego más grande y excitante jamás soñado. La meta final de Guido es lograr mantener intactos los sueños del niño, hacerle creer que la vida es bella y que vale la pena vivirla con alegría. Por todo eso, “La vida es bella” comparece como una comedia y también como una tragedia. Y, escribiéndola, dirigiéndola e interpretándola, Benigni ha conseguido lo casi imposible: crear una comedia a partir del Holocausto judío y erigir un manifiesto de afirmación de la sociedad y la vida en un lugar y momento históricos que simbolizan la muerte de todas las relaciones sociales.

Material de análisis

“El miedo a la libertad” de Erich Fromm:

Este libro intenta explicar los aspectos de la crisis contemporánea de la civilización occidental relacionados con la libertad del hombre. Una crisis que ostenta diversas manifestaciones, de las que Fromm destaca dos para sus fines analíticos: su expresión política (el fascismo) y su expresión sociocultural (la creciente estandarización de los individuos en las sociedades avanzadas). Ambas manifestaciones de la crisis no son más que formas colectivas de evadir la libertad. El análisis de Fromm va dirigido precisamente a esclarecer esta paradoja a través de un examen del significado de la libertad para el hombre moderno y de sus intentos de rehuirla.

 “Si esto es un hombre” de Primo Levi:

Uno creía haber visto y leído suficientes testimonios del holocausto judío y de la barbarie nazi durante la Segunda Guerra Mundial; sin embargo, “Si esto es un hombre” ha resultado ser algo inesperado, insólito en mitad de tanta amargura, de tanto odio y de tanta sangre.
El libro de Primo Levi no ahonda en la masacre; no escarba en las tumbas de los asesinados; no se recrea en los sufrimientos de los presos de los campos de exterminio. El italiano prefiere (y el título ya debería haber dado pistas de ello) tratar de profundizar en el hecho, quizá, más inhumano de todo el proceso: cómo un hombre puede arrebatar a otro todo indicio de humanidad, toda muestra de civilización. Uno no se esperaba algo así y, aunque no sería justo afirmar que otros testimonios son menos veraces o estremecedores, semejante verdad ha resultado ser dolorosa y causante de reflexión.
Levi narra su internamiento en Monowitz, un campo de trabajo dependiente del de Auschwitz, a comienzos de 1944. Pronto comprende que aquello no es sino una ruleta rusa, una suerte de juego cruel en el que puede morir cualquiera, un microcosmos de miseria, de horror, de injusticia y de maldad. Las descripciones de los trabajos que son obligados a llevar a cabo los presos, de los castigos a los que se los somete, de las condiciones de vida que mantienen, son tan espeluznantes que sorprende verlas narradas de una manera tan expositiva, casi tan desapasionada. Levi, como hemos dicho, no se recrea en los detalles sórdidos o macabros, sino que describe con pulcritud ese proceso que, poco a poco, aunque con extraordinaria rapidez y eficacia, priva a los seres humanos de su condición de hombres para convertirles en esclavos.
Obviamente, en una novela de este calibre el estilo no es determinante, pero el escritor da en el clavo al narrar acontecimientos de forma objetiva (si así se la puede denominar). Los métodos que los alemanes utilizaban para alienar a sus cautivos eran refinados, cuidadosos y, por ello, absolutamente terroríficos. El mundo que se creaba dentro (y en torno a) los campos de concentración era una muestra palpable, y así lo quiere reflejar Levi, de la degradación que puede alcanzar el hombre. Sin embargo, también se dan indicios de la importancia que algunos concedieron a preservar su humanidad de tal hecatombe moral, y constituyen algunos de los momentos más preciosos y emocionantes del libro.
Como añadido, se incluye al final del libro un apéndice en el que el propio autor contesta a una serie de preguntas que, a lo largo de las presentaciones que hizo, le formularon algunos interlocutores, y que, lejos de ser superfluas, presentan algunas reflexiones verdaderamente interesantes. En suma, un libro duro, terrible, pero quizá por ello necesario.

Pequeña miss sunshine

Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 101 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Greg Kinnear (Richard), Toni Collette (Sheryl), Steve Carell (Frank), Paul Dano (Dwayne), Abigail Breslin (Olive), Alan Arkin (abuelo).
Guión: Michael Arndt.
Producción: Marc Turtletaub, David T. Friendly, Peter Saraf, Albert Berger y Ron Yerxa.
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Tim Suhrstedt.
Montaje: Pamela Martin.
Diseño de producción: Kalina Ivanov.
Vestuario: Nancy Steiner.
Estreno en USA: 26 Julio 2006.
Estreno en España: 20 Octubre 2006.

Argumento:

Pequeña Miss Sunshine" es una comedia de carretera sobre una familia americana que rompe cualquier molde. La película presenta a una de las familias más desestructuradas de la historia reciente del cine: los Hoover, cuyo viaje a un concurso de belleza preadolescente no sólo provoca un cómico caos, sino también muerte y transformación, echando un conmovedor vistazo a las sorprendentes recompensas de ser un perdedor dentro de una cultura obsesionada con la victoria.

Guía de análisis

1)      ¿Cómo creés que se presenta la noción de éxito y fracaso en los distintos integrantes de la familia?

2)      ¿Qué elementos de la vida diaria están asociados al éxito y cuales al fracaso durante el transcurso de la película?

3)      ¿Cómo es considerado “el suicidio”, según la mirada del padre y del tío de Olivia?

4)      ¿Qué similitudes encontrás entre el contenido del seminario elaborado por el padre, acerca de los pasos para convertirse en un ganador, y el mensaje que transmiten los medios de comunicación en la actualidad?

5)      ¿Cómo se puede ver esto en el concurso de belleza “pequeña miss sunshine”?

6)      ¿Por qué creés que Olivia tiene el sueño de convertirse en modelo? ¿Qué influencia pensás que ejerció su familia a lo largo de su infancia?

7)      Analizá la escena en la que están desayunando y Olivia pide un helado.

8)      ¿Qué puede enseñarnos acerca del éxito y del fracaso el descubrimiento de la discapacidad visual de Dwayne?

9)      ¿Qué te parece que nos muestra la escena en la que se desarrolla el concurso?  

10)  ¿Qué sensaciones te dejó la película?

La ola

Título original: Die welle

Dirección: Dennis Gansel

País: Alemania

Año: 2008

Duración: 108 min.

Género: Drama

 Interpretación: Jürgen Vogel (Rainer Wenger), Frederick Lau (Tim), Max Riemelt (Marco), Jennifer Ulrich (Karo), Christiane Paul (Anke Wenger), Elyas M’Barek (Sinan), Cristina Do Rego (Lisa), Jacob Matschenz (Dennis), Maximilian Mauff (Kevin), Ferdinand Schmidt-Modrow (Ferdi).

Distribuidora: Aurum

Argumento:

Alemania, en la actualidad. Durante la semana de proyectos en un instituto, al profesor Rainer Wenger se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un proceso que acabará con resultados trágicos. En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: La Ola. Al tercer día, los alumnos comienzan a aislarse y amenazarse entre sí. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, La Ola se ha descontrolado.

Guía de análisis

1) Cada día de la semana, el profesor trabaja con un punto característico de la autocracia. El primer tema que desarrolla es la fuerza a través de la disciplina. En el marco del experimento que desarrolla, ¿que ejercicios implementa para hacerles entender la importancia del disciplinamiento dentro del régimen autocrático?
2) el segundo punto es la fuerza a través de la uniformidad. ¿Cómo se ve esto en la película? (traten de pensar en todos los símbolos que aparecen)
3) ¿Cuales son los ejercicios que desarrollan para entender la tercera característica, la fuerza a través de la acción?
4) A partir de los diferentes diálogos que van surgiendo dentro del aula, ¿cuales son las condiciones sociales que favorecen el surgimiento de una autocracia?
5) ¿Qué tienen en común el personaje de Marco (protagonista), el de Tim (el psicópata) y el de Lisa (La que engaña a Karo con Marco)
6) ¿Qué rol cumplen dentro de la película los personaje de Karo (la novia de Marco) y de Mona (la que ayuda a Karo)?
7) ¿Qué representan los personajes de Sinan, el grandote y Kevin (el grupito que se retira de la clase al principio)?
8) A partir del análisis de los personajes, y teniendo en cuenta la pregunta 4, ¿qué condiciones existentes dentro del aula favorecen el surgimiento de "La Ola"?
9) ¿Qué elemento central de la autocracia aparece en la última escena de la película?

Una apuesta creativa para estudiantes secundarios

En el colegio secundario, aprender implica leer, escuchar al profesor, responder preguntas, resumir textos, hacer ejercicios. Pero también es crear, imaginar, proponer, escribir. Y, para una generación que nació en un mundo gobernado por imágenes, el cine puede ser un disparador para la motivación en la escuela.

El cine, como propuesta de aprendizaje, es muy rico. Puede aportar elementos que nos ayuden a desarrollar nuestro pensamiento crítico, y a aceptar puntos de vista de otras personas. Los adolescentes aprenden sentidos y construyen nuevos significados sobre el mundo real. El cine, sin duda, influye sobre nuestra manera de pensar y percibir la realidad.

En muchas películas, se transmiten conceptos de una manera simple y mágica, mensajes que nos penetran, emocionan y movilizan más que las palabras. Se sintetizan y se transmiten ideas en minutos, que nos llevaría horas explicar a través de otros medios.

Analizar un filme es comprender la forma en que el mundo es representado. Es una pregunta constante sobre el modo en que damos sentido al mundo, y a la manera en que el cine, como otros medios de comunicación, le da sentido para nosotros.

Un conocimiento profundo de la manera en que el cine representa la realidad, nos orienta en nuestra propia percepción del mundo. Este es, entonces nuestro primer concepto clave en el análisis de los medios de comunicación: representación.

Entender la representación del universo a través del cine es analizar dónde está cada uno de nosotros en ese universo de imágenes y representaciones. Los filmes nos hablan del europeo, del africano y del latinoamericano, nos ofrecen una imagen del joven, del anciano y del niño, nos hablan de guerra y de paz, del pobre y del rico y nos proponen su idea de autoridad, de belleza y de felicidad.

Los filmes, por lo tanto, trazan identidades. Y éste es, el segundo concepto clave de este abordaje: identidad.

Las historias filmadas representan a grupos e individuos cercanos o distantes a nosotros. Aprendemos quién es el otro por su imagen en una película. Y los otros aprenden quiénes somos nosotros por nuestra imagen en ellas.

Nosotros y ellos. Representación e identidad: dos conceptos esenciales en este abordaje para que comencemos a entender el lugar de cada uno y del otro en los filmes y en el mundo real.

En esta relación representación-realidad giran otros dos conceptos fundamentales para el análisis: valores y estereotipos. Las películas, dijimos, construyen identidades, en base a imágenes en que pueden reforzar estereotipos que ya existen en la sociedad o bien desafiarlos.

Estos conceptos serán el marco desde el cual analizaremos en este taller los filmes y los mensajes que ellos vehiculizan. Pensar el cine, además de sentirlo. Explorarlo y analizarlo, además de vivirlo. Pasar de la emoción a la reflexión.

The Truman show

Módulo I: La libertad

Contenidos: Construir y comprender la idea de libertad, valorándola como un atributo inherente a los seres humanos. Cuestionar la noción de libertad y sus límites y dar respuestas desde una perspectiva personal. Conocer y reflexionar sobre las normas fundamentales para la vida en sociedad. Adquirir una actitud crítica con respecto a los procesos normativos. Valorar la ley y la Democracia como marco para la aplicación de normas.

The Truman show

Título: El show de Truman

Título original: The Truman show

Dirección: Peter Weir

País: Estados Unidos

Año: 1998

Duración: 103 min.

Género: Drama, Ciencia ficción

Reparto: Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Holland Taylor, Brian Delate, Blair Slater, Peter Krause, Heidi Schanz, Ron Taylor, Don Taylor, Ted Raymond, Judy Clayton, Fritz Dominique, Angel Schmiedt, Nastassja Schmiedt, Muriel Moore, Mal Jones, Judson Vaughn, Earl Hilliard Jr., David Andrew Nash, Jim Towers, Savannah Swafford, Antoni Corone, Mario Ernesto Sánchez, John Roselius, Kade Coates, Marcia DeBonis, Sam Kitchin, Sebastian Youngblood, Dave Corey, Mark Alan Gillott, Jay Saiter, Tony Todd, Marco Rubeo, Darryl Davis, Robert Davis, R.J. Murdock, Matthew McDonough, Larry McDowell, Joseph Lucus, Logan Kirksey, Ed Harris, Paul Giamatti, Adam Tomei, Harry Shearer, Una Damon, Philip Baker Hall, John Pleshette, Philip Glass, John Pramik, O-Lan Jones, Krista Lynn Landolfi, Joe Minjares, Al Foster, Zoaunne LeRoy, Millie Slavin, Terry Camilleri, Donna Hardy, Jeanette Miller, Joel McKinnon Miller, Tom Simmons, Susan Angelo, Carly Smiga, Yuji Okumoto, Kiyoko Yamaguchi, Saemi Nakamura

Distribuidora: United International Pictures (UIP)

Productora: Paramount Pictures, Scott Rudin Productions

Argumento:

Truman Burkbank tiene la sensación de que le vigilan y no se equivoca. Cada segundo del día, desde el momento en el que nació, ha sido el protagonista inadvertido de la telenovela más popular y larga de la historia.

El poblado perfecto de Seaheaven, que cree su hogar, es realmente un gigantesco plató de televisión. Los amigos y familiares de Truman son actores, bajo la mirada atenta de miles de cámaras que graban cada instante de su vida.

Guía de análisis

1) La familia en la que nacemos, el lugar geográfico, el tiempo histórico y la sociedad en la que vivimos, constituyen nuestra realidad. ¿Qué sucede cuando queremos modificar ese mundo que nos rodea?

2) En el desarrollo de nuestras vidas diferentes factores condicionan la mirada que tenemos acerca e la realidad. ¿Cómo se puede ver esto en la película? En este sentido, ¿qué influencia creés que ejercen los medios de comunicación?

3) A partir de diferentes escenas de la película, pensá, ¿qué elementos pueden constituir una traba para nuestros deseos de cambio?

4) En una pasaje del film un periodista entrevista al creador del show y le pregunta por qué cree que Truman nunca sospechó la verdad, y este le responde que todos aceptamos la realidad del mundo como nos la presentan. ¿Qué creés que quiso decirnos el director cuando pensó esta escena?

5) ¿Por qué el show de Truman se convirtió en un espectáculo que daba esperanzas a millones de personas?

6) ¿Qué ejemplos de la vida real te recuerdan la trama de la película?

7) ¿Qué harías vos si fueras el protagonista, te quedarías con un mundo diseñado a tu medida o te enfrentarías al desafío de construirlo?

Modulo IV

Modulo IV: Violencia
Contenidos: comprender el origen de la violencia y reflexionar, a partir de los módulos anteriores, acerca de las causas y consecuencias de este fenómeno a nivel individual y colectivo. Conocer y reflexionar sobre las normas fundamentales para la vida en sociedad. Adquirir una actitud crítica con respecto a los procesos normativos. Valorar la ley y la Democracia como marco para la aplicación de normas.

Ciudad de dios

Dirección: Fernando Meirelles.
Codirección: Katia Lund.
País: Brasil.
Año: 2002.
Duración: 135 min.
Interpretación: Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura), Seu Jorge (Mané Galinha), Alexandre Rodríguez (Buscapé), Leandro Firmino da Hora (Zé pequeno), Phellipe Haagensen (Bené), Jonathan Haagensen (Cabeleira), Douglas Silva (Dadinho), Roberta Rodríguez Silvia (Berenice), Gero Camilo (Paraíba), Graziela Moretto (Marina), Renato de Souza (Marreco).
Guión: Bráulio Mantovani; basado en la novela de Paolo Lins.
Producción: Andrea Barata Ribeiro y Maurício Andrade Ramos.
Música: Antonio Pinto y Ed Côrtes.
Fotografía: César Charlone.
Montaje: Daniel Rezende.
Dirección artística: Tulé Peake.
Vestuario: Bia Salgado e Inés Salgado.
Estreno en España: 31 Enero 2003.

Argumento: 

Buscapé tiene 11 años y vive en Ciudad de Dios, un suburbio de Río de Janeiro. A pesar de que la vida en este barrio está dominada por robos, peleas y enfrentamientos diarios con la policía, Buscapé prefiere quedarse al margen. Él sueña con ser fotógrafo. Dadinho tiene su misma edad y también tiene claro su futuro, aunque muy distinto. Ambiciona convertirse en el criminal más famoso de Río de Janeiro. Con el paso del tiempo ambos conseguirán que sus sueños se hagan realidad. Buscapé entrará a trabajar en un periódico y Dadinho, que cambia su nombre por el de Zé Pequeño, se convertirá en el narcotraficante de cocaína más temido y respetado de Río de Janeiro.